『山水』古琴音乐会 | 山居深静，清风入弦

2023年10月28日晚，鹭岛月明星稀，江流宛转，闽南大戏院上演了一场生动唯美的古琴公益音乐会。虽只在一室之中，方寸之间，却见远山如黛，青山如晓，云山如画，其间光影奇绝，长烟一空，皓月千里。有携琴者着白衣扣弦而歌，把酒临风，渔樵互答，不知今夕何夕：时而独坐幽篁弹琴长啸，半山听雨超尘脱俗；时而青青子衿悠悠我心，流水高山一曲知音；再有阳关古道远，越女舞婆娑；又有潇湘夜雨看雁落，携琴欸乃踏清波......直至水天一色，静影沉璧，物换星移，始知一梦浮生，余音绕梁，终有一别，却不忍离去。

一场古琴音乐会，胜友如云。弹琴者与观众融为一体，仿佛历经了山水，历经了漫长的人生，时间与空间交错而行，在其中相遇知音，探寻自我——寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，叹吾生之须臾，羡潇湘之无穷。

此次音乐会有别于传统形式，采用了古琴、洞箫、吟唱、钢琴、琵琶、舞蹈、诗词、啸吟、童声合唱等多种艺术表现手法，与山水布景及舞台灯光音响等充分融合，完成了一场穿越古今的对话，精彩纷呈，别具一格。演奏者与知音们骋怀天地，澹然世外，享受了一场高质量沉浸式古琴艺术盛宴。

观众们全程给予了极大的尊重与热情，期间无一离席，沉浸在每一个节目带来的惊喜与新奇。结束后观众们盘桓许久不肯离去，纷纷留言：很美很震撼！眼睛不够看，耳朵不够听；舞台太美，舍不得结束！第一次知道古琴这么好听；钢琴跟古琴很搭，竟然还有舞蹈，原来古琴还可以这样弹；舍不得去洗手间生怕错过下一秒；什么时候安排下一场......

本次音乐会的主办方之一是平沙古琴学社，该学社系由一群琴友共同创立。琴友们来自各行各业，琴不是谋生的手段，亦无需以此眩世，只因爱琴而聚，传播源远流长的古琴文化，让越来越多的人认识古琴，走进古琴。同时也是为了纪念琴友们相遇相知的纯粹情谊：伯牙挥弦为子期，让人感动的不仅仅是伯牙那高超的琴技，而是伯牙遇到了懂他的人。

此次音乐会亦是闽南大戏院艺术扶青计划的一部分。艺术扶青计划通过品牌活动加强跨界合作，扶持有艺术传承、有探索创新、有理想追求的青年艺术家，让有潜力的新人新作实现可持续发展。闽南大戏院很重视此次古琴文化的推广，派出了专业班底，对于灯光，音响，场务等等细节进行全面指导和把控，为保障音乐会的成功付出了很多努力，加班加点，专业高效，在专业和非专业之间完成一次次的碰撞、共鸣与升华，保障了音乐会的高质量输出。

古琴已经有三千多年历史，是世界上最古老的弹拨乐器之一。通常人们提起古琴，就会想到阳春白雪，属于“高雅”范畴，听不懂，离自己也很遥远。在古人心目中，古琴早已超越乐器成为寄托情志的高洁之物，因此存在一定程度的“神化”。其实艺术来源于生活，古琴也不例外。

音乐的欣赏应当是无差别的，古琴从不会去区分职业，地位如何，钱财多寡（只有人类才会做这样的区分，音乐不会）；对于弹琴者，纵使权势滔天家财万贯，若心中缺乏正念和领悟，琴音绝不会动听；反之，即便身在陋巷门可罗雀，却可达观看世界，惊涛骇浪之中仍能笑谈人生，心润如玉，即便缺乏技巧，其琴音也能感人心志，动人肺腑。

对于个体而言，“琴者，心也”。世间每个人的内心都藏着宝藏都是如此不同，弹琴的人是在用声音描述自己内心的样子，而音乐会则是用眼耳鼻舌身意六位一体投射出琴人内心模样，是内心的外在化表现。所以不管身处何位，身在何处，只要心中尚有美好，总有一首曲子、一个句子、一个场景能够打动人，古琴就能有一席之地。

受古琴音量、音阶、和声方面的限制，传统的古琴演奏模式基本是固定的：设置一个背景，舞台中央一把琴，最多加一把箫，灯光全开，按节目单开始逐曲弹奏，曲与曲之间亦基本没有逻辑与联系，这种艺术表现形式较为单一，容易产生审美疲劳，对古琴了解不深的观众也较难有代入感。

音乐会的策划者们为了让古琴音乐能够向现代敞开，做了一系列大胆而有益的探索和创新。策划者们主张通过现代手法塑造古琴饱满的情感符号和审美意象，要链接到听众而不能一味的孤芳自赏。因此本次音乐会采用了整体策划、多种乐器、琴歌诗词舞蹈结合、场景氛围营造等多种艺术表现形式，来表达琴曲所要呈现内心的样子，让演奏者与观众达到共鸣。

策划者们截取了浩瀚古琴文化中的一小部分『山水』来作为主题，并将其作为一整个作品来处理。整体节目遵循人与山水的递进关系，从被动到主动再到溶入，以及人在山水中的心路历程，消极-平静-乐见-放下-豁然-共情…舞台布景亦随着琴曲情绪流动而分别采用高远-平远-深远的国画手法，与之相和。观众们也许并不知道这样的设计原理，但在情绪感受上就会很动听很流畅。

曲目编排形式也做了很多创新，每一曲都有特色和亮点。比如《高山流水》由两首古琴曲《高山》与《流水》重新进行编排而成，采用双古琴对弹，高山与流水间对话与交融，激流奔越，荡气回肠，绕梁三日而不绝。《越人歌》节目编排最为精彩，上半曲采用古琴与琴歌吟唱，泛舟而歌；下半曲琵琶与舞蹈随心而动，以心明志，再辅以灯光等氛围营造，最后结尾四人两两相和，凄美深情，通过多种形式表达出了该曲的意境。其他曲目亦编排新颖，令人目不暇接，充满期待。

舞美造景皆如诗如画，可圈可点。策划者们用黑色玻璃搭建了镜面舞台，定制了假山，山水相映，演出宛在水中央；而水边深秋的芦苇，随风荡漾，极为梦幻；灯光颜色和不同的造型大大延伸了琴曲的情绪表达；背景视频分别用了山水图、雨滴、竹林、流云等随曲变化。整个现场情景交融，与琴曲的表达融为一体，驾起一座弹奏者与听众之间的桥梁，填补沟壑，塑造饱满而富有韵味的音乐形象，让听众走进演奏者营造的内心空间，从而产生共鸣与移情。

⑖

策划者们在活动时深情道来：

古琴穿越千年而来

只为与知音相见

它承载着天地日月

承载着历史文化

有着超越世俗之上的理想

而我们的相聚又何尝不是这样

心之所向，素履以往

白头如新，倾盖如故

古琴不止是音乐，它是理想，是未曾被生活磨平过的闪闪星光。它告诉人们请勿只满足于日常里的碎片与粗糙，这世上有真正的优美与深沉，在历史长河中生生不息的流淌。『山水』古琴音乐会就像一颗种子，期待它在鹭岛生根发芽，把古琴文化传播至人们心中，共享古琴之大美。